从这两首歌曲开始，饶舌乐进入了新的时期。写实性歌曲逐渐占了上风，并一直延续至今。说中加唱成为一种时尚，并渗透到许多音乐风格当中。如果没有当初希尔维亚和梅里梅的开创性工作，很难想象嘻哈乐能有今天这样的繁荣。

    不过，希尔维亚毕竟是老一辈的人，许多观念都停留在60年代的“摩城（Motown）时期，跟不上时代的发展。比如，她居然拒绝了一个名叫斯派克·李（Spike Lee）的年轻导演为《白线》拍摄的音乐录影带（主演是另一个年轻的黑人演员劳伦斯·费什博恩（Laurence Fishburne））。再比如，她对一个名叫L.L.Cool J的人先后寄来的9盘小样置之不理，错过了一个未来的嘻哈明星。1983年，“糖山”唱片公司和主流唱片公司MCA签了一个合作协议，但操纵这次谈判的却是一名纽约黑手党老大，“糖山”唱片公司因此亏了一大笔钱，挣扎了一年之后终于倒闭了。

  　  成名也给“闪电大师”和“狂暴五人组”之间的合作带来了危机。“闪电大师”和梅里梅都认为自己可以独当一面，最后前者决定离开“糖山”单干。他带走了梅里梅的哥哥“克里奥小子”，和主流唱片公司“伊莱克特拉”（Elektra）签约。可是，没有了梅里梅写的歌词，“闪电大师”再也没有了光彩。他在“伊莱克特拉”出版的唱片鲜有成功，逐渐被人们遗忘了。

   　 “嘻哈乐三巨头”中的另一位风云人物班巴塔也没有闲着。1982年，他和手下的MC组合“灵魂超音力”在“汤米男孩“（Tommy Boy）唱片公司旗下出版了一张具有划时代意义的单曲唱片《行星摇滚》（Planet Rock）。这是第一首使用鼓机的嘻哈乐歌曲，鼓机冰冷而又机械的电子声响给这首歌曲带来了浓重的科幻味道。不过，这首歌最有价值的地方在于它对采样器的使用。此歌的采样不像其它歌曲那样，整段整段地采用别人的音乐素材，而是每首歌只采一点点，然后依靠出色的编配把这些偷来的音乐元素有机地混合在一起，完全变成了属于自己的新音乐。一句话，采样在这里变成了采集“音色”，而不是采集“音乐”。这一观念上的变化是革命性的，事实上，这首歌运用的采样技术和极富特色的电子声响是后来许多舞曲类型的鼻祖，比如“房室舞曲”（House）的出现就受到过此歌的很大影响。另外，虽然那时的采样器仍然非常原始，但随着采样技术的不断进步，音色拼贴变得越来越容易，终于使得DJ变成了嘻哈乐中可有可无的角色。从此真正意义上的DJ就从嘻哈乐表演中分离出来，改玩“唱盘主义”了。这些“唱盘家“们做出来的音乐大都和跳舞无关，纯粹是一种只有圈内人士才能欣赏的“技术音乐”，这是题外话。

    　还有一部分DJ摇身一变，成为了唱片制作人。事实上，如今绝大多数有名的嘻哈乐DJ都是以“制作人”的身份出现在唱片封底。比如《行星摇滚》的制作人亚瑟·贝克（Arthur Baker）就是一个很好的例子。他原来就是一个技术出色的舞厅DJ，但由于他对收集唱片缺乏兴趣，便进了录音棚，专攻唱片制作。《行星摇滚》是他的成名作。之后他广泛涉猎于舞曲界，是世界上公认的最佳舞曲音乐制作人之一。