青蛙乐队的新专辑就要面世了，出道了六年，这是第三张。三个大男孩摆出依旧青春的面孔，却不得不看清自己日渐成熟的内心。长大了，梦醒了，需要勇敢面对现实了，才蓦的发现，人生就是一场较量，音乐这条路，真的不好走。
一个球迷+两个伪球迷=青蛙乐队
三个人都喜欢踢球，在世界杯期间，最重要的事情恐怕就是看球了。听到公司的企宣把通告安排在了第二天早上九点，三个人都叫苦不迭。想想看，晚上三点的球赛，五点结束，这中间可实在没有足够的时间睡个好觉。三人已经挂着又黑又大的眼袋了，但谈起足球的时候还是会两眼放光。
彭钧喜欢德国队，因为德国队打法严谨，防守也不错，虽然并没有什么很大牌的球星。不过他承认自己是个伪球迷。杨世云死忠阿根廷，认为那是个团结的整体，配合行云流水。可惜阿根廷已经黯然出局，看来，很多人认为踢得好的队不见得就能得冠军，就好像唱得好的歌手不一定就能走红。杜渡说，我喜欢巴西。“阿迷”杨世云马上回击，喜欢巴西的都是因为喜欢球星，是伪球迷。杜渡连忙心虚地举手自我检讨，我是伪球迷……不，我是准球迷。
三人平时也常踢球，多数时候是跟自己的老乡们踢——不知哪里找来那么多老乡。一问才知道原来三人经常踢小场地，五人足球。彭钧的位置是后卫，反正只要不让球进门就行。杨世云时而前锋，时而中场，总之就是关键人物啦。杜渡呢？他一副可怜兮兮的样子，抬着眼睛说，我是革命的一块砖，哪里需要哪里填。
梦想﹥现实=一场较量
新专辑的主打歌是《较量》，这是关于梦想的一首歌。当梦想和现实发生冲突的时候，你要勇敢面对，而生命中最大的较量是与自己的较量。
“你能否坚持最初的梦想，迎来胜利的骄阳。”这是青蛙最近一段时间里内心时常涌动的一种感受。刚好又赶上了世界杯，三个人又都喜欢足球，发现这首歌的内容同时也比较符合世界杯的精神。世界杯不仅仅是关于足球的较量，不仅仅是每个队之间的较量，其实也是每个人跟自己的一场较量。
这首歌听来很有现场感，有明显的摇滚特色，开头部分是一段打击乐，用的是土家族手鼓，节奏感非常强。听懂的人会明白其中的含义，听不懂歌词的人也会欣赏它的旋律和节奏。他们都说，这是新专辑里三人最喜欢的一首歌。
花儿抄袭=自杀
人一出生就处在各种各样的较量之中，你总会被拿来跟别人比较。而国内的乐队中，青蛙最常被拿来比的就是花儿乐队，尽管他们并不是一个类型的乐队。青蛙跟花儿不是很熟，只是会在某些演出的场合碰到，打个招呼什么的。花儿的年龄比青蛙小，音乐风格是那种吵吵闹闹的流行音乐，青蛙的就偏摇滚一些。不过说到市场，青蛙承认，花儿的市场做得很成功，而相比之下，青蛙在市场方面算是比较失败的。
去年花儿乐队的《嘻唰唰》很火，但是后来被证明是抄袭，青蛙当时的反应很激烈，虽然大张伟是非常有才华的年轻人，而《嘻唰唰》这首歌的编曲等等都不错，但抄袭是不对的，如果嘴硬不肯承认，那不如叫“瑕疵乐队”算了。青蛙乐队的杨世云分析说，花儿的幸运在于，美国的流行音乐在中国也会流行，而中国的流行音乐在美国却不会流行，何况花儿的音乐是仅限在中国大陆地区发行的，所以人家原创的作者也不知道抄袭这件事情，所以就不会告他们，否则的话，花儿的损失将是惨重的。
今年，花儿的新歌又被人怀疑抄袭，青蛙虽然还没有听到这首新歌，不过他们说，花儿的抄袭是一种自我伤害，从那以后他们只要创作新歌，都会有人拿出来去比较一下，看看是否又抄袭了。
达达乐队的未来≠青蛙乐队的未来
说到内地流行摇滚乐队之比较，新近冒出的水晶湖乐队号称要填补国内流行摇滚的空白，青蛙笑了，说流行摇滚早已有之，何来空白？谈何填补？
到是谈起同时出道的达达乐队，青蛙深感惋惜。两支乐队很熟悉，有点悻悻相惜的味道。他们觉得达达乐队的第二张专辑还是非常好听的，因为市场操作以及其他原因而不能继续下去，是很可惜的。不过青蛙希望并且相信自己不会遭到那样的厄运。
之前很多人把达达乐队看作是偶像乐队，青蛙刚出道的时候也被这么认为，看看三里屯附近的街上贴满的青蛙巨型海报，但青蛙自己否认是偶像，并且认为达达乐队也不是偶像乐队，除了主唱之外，其他三个长得可都不怎么样啊。
三只青蛙虽然长得不差，却不想做偶像。原因是，一旦人家认定你是偶像派，就会忽略你的音乐。你看孙楠、刘欢、羽泉，一看就是实力派，人们看重的也是他们的音乐。所以，还是实力派好。
不过，实力偶像派不是更好吗？像王力宏、周杰伦那样的？（虽然周杰伦那张脸也实在算不上是偶像）。
火爆的彩铃≠好听的音乐
虽然花儿抄袭，但是你也不得不佩服他们那首《嘻唰唰》在彩铃业务上的巨大收益，当然，因彩铃受益的还有庞龙等人。不过，收益归收益，好听不好听可就难说了。
青蛙三人异口同声说，那样的音乐也太难听了，你看现在的彩铃里，基本上没有好听的音乐。彭钧的彩铃是古典音乐，杨世云没有彩铃，而杜渡的彩铃则是青蛙乐队自己的歌。
于是，三人开始感慨国内的音乐环境不好，人们的欣赏水平还是有限。水平高些的人主要都听国外的音乐，还有大部分年轻人听港台音乐，剩下的就是听什么刀郎、《两只蝴蝶》。那种音乐其实不好听，歌词和旋律都很旧，像是八十年代的音乐，和过去那些“流浪的人在外想念家……”没什么区别。可没办法，人家就是火，爱听这种歌的人就是多。你看看现在流行的《那一夜》，更难听，歌词也更土。比较起来，这些歌还不如《老鼠爱大米》呢，至少还有些新意。
不过《两只蝴蝶》虽土，但是庞龙创作音乐的精神还是颇让青蛙佩服的。2000年庞龙自己投资50万做了一张单曲《小丽》，杨世云还记得当时是自己的一个朋友给庞龙写的文案，叫《庞龙爱上了小芳的女儿小丽》，后来一点反应都没有，钱全赔了。同样的风格，结果现在《两只蝴蝶》就火了，所以市场有时候你是说不准的。这就是目前的音乐环境，你能有什么办法？
对话青蛙：如果这张专辑不成功，哪里会是我们的下一站？
《音乐周刊》：到现在为止，你们觉得青蛙的付出与收获成正比吗？
彭钧：我们自己肯定觉得是付出的更多些，不过我们挑选的这个行业就是这样的，在中国不是一个很规范化的行业，不是能够成正比的。还有一些人可能跟我们一样辛苦甚至更辛苦，但是可能连唱片还没有发。自己是永远觉得付出的比别人多，理性的来讲，付出与得到也算是一半一半吧。
《音乐周刊》：现在这张专辑已经没有很重的青春的痕迹了吧？还有迷茫吗？
彭钧：那当然了。迷茫也会有，但是不一样。比如说对爱的迷茫，三十岁或四十岁都会有迷茫，只是不同而已。一开始的时候，像《北京的天》、《相爱的地方》，一听、一看歌词就知道很简单很纯，有点傻乎乎的感觉。
杨世云：现在是看清楚了之后的迷茫，什么“爱情曾经是你顶礼膜拜的信仰，可现在你连想也不愿想。”“失败是你这一路上最佳的拍档，成功它总爱和人躲迷藏。”
《音乐周刊》：第三张专辑里，情歌会多一些，为什么？
杨世云：第二张几乎就没有情歌，太彻底了，乐队性比较强，太自我了。这张专辑却除了自我之外适当的放弃了一点自我，把做好的20首歌曲拿给一部分歌迷听，由歌迷来选取10首出来作为专辑歌曲。因为歌迷里女孩子比较多，所有选到最后情歌会比原来多了些。
《音乐周刊》：这几年做音乐，最困难的是什么？
彭钧：是发第一张唱片前吧。那种争斗，做音乐做了很长时间没有被承认，以及各方面的压力一起袭来，比较痛苦。现在也有压力，但是也许长大了吧，承受压力的能力强了。
杨世云：其实我倒不太赞同这种观点，我觉得现在抗压能力是强了，但是压力其实比原来更大，因为我们不知道别人会不会喜欢我们的音乐，当已经被认可之后，身边的各种压力和期望就更多了。第一张的时候，心中的幻想会更多些，很自我。现在不一样了，会想，发了这张，还会有下一张吗？有些歌迷跟同学说起我们，同学不知道的话，他们就为此跟同学吵架。我们就特别想为歌迷争口气，也为自己争口气。谁都想成功，这么多人努力了，成功的人又有几个呢？里面有很多机遇和命运的成分。
《音乐周刊》：你们对这张专辑期望值很高啊。
杨世云：是的，不过期望越大，也更容易失望。毕竟我们走了那么多年，专辑也出了两张了。即使不成功，我们也还会想办法继续下去。
彭钧：但我觉得这张专辑对青蛙乐队来说非常重要，如果没有成功的话，公司会不会继续投钱给我们就是个问题，下一张可能就很不靠谱了。我们长大了，必须要面对这些。
杨世云：第一张的时候，公司内部是一片叫好的声音，认为肯定会火，但后来也并没有像想象的那样火。你认为好的别人不一定接受。就像《两只蝴蝶》没有什么宣传，但人家就火了。我们觉得那歌太难听了，可是市场喜欢，你看那些中小城市到处都是这类歌。
《音乐周刊》：你们算是流行摇滚，现在也很流行这种风格，几个超女的专辑也都加入了摇滚的风格。
杨世云：我们虽然是摇滚青年，但做的不是地下摇滚，不是那种所谓的“纯摇滚”。摇滚不管纯与不纯，重要的是好听，光是声嘶力竭，砸来砸去，做出那种摇滚的范儿是没用的。流行摇滚这东西其实早几年就有，这几年还差了呢。本身这一代人就是听着流行音乐长大了，就我们个人而言更偏爱摇滚音乐。全世界都一样，对流行音乐的概念越来越模糊，什么都可以放在一起，就是一种混搭。
彭钧：我们来自小城市，我们读书的时候受到的还是港台音乐的影响，不像北京的很多小孩子很小就开始只听欧美的音乐了。我们早期也有港台音乐旋律的歌，只不过被公司给过滤掉了。包括小虎队啊，齐秦啊。现在听的流行音乐比较少了。
《音乐周刊》：这张专辑里有很多土家族的民族音乐风格？
彭钧：之前也有，只是不太明显，这张比较重，里面也有说唱。我们也不是什么流行做什么，主要的是适合自己。
《音乐周刊》：现在出来很多流行摇滚乐队，也有一些摇滚乐队走到地上，你们感觉到这种竞争压力了吗？
杨世云：其实乐队还是太少，以中国的人口来说，应该更多。也许对每个乐队来说有些压力，但对整体的音乐环境来说是一种进步。